История театра
Українська версія

Киевский уличный театр
English version

На главную
Спектакли
Номера
Костюмы
История театра
Актеры
Карта выступлений
Видеоклипы
Ссылки
Контакты

История театра

В независимой Украине первым коллективом, который занимался уличным театром, стала группа актеров Киевского Молодежного театра (теперь Киевский академический Молодой театр). Позже актеры отделились, создав Экспериментальный театр. Руководил режиссер Валерий Бильченко, который закончил актерско-режиссерский курс Российской академии театрального искусства (ГИТИС), возглавляемый выдающимся российским режиссером Анатолием Васильевым.

После нескольких лет без нормального помещения, Киевский экспериментальный театр был размещен на территории Киево-Могилянской академии со зрительным залом приблизительно на 50 мест.
Первые спектакли проводились в помещении: “Археология”, “И сказал “Б”
А. Шипенка, “Выстрел в осеннем саду” А. Чехова.

Сцена из спектакля "Археология"
  Сцена из спектакля "Археология"

Валерий Бильченко получил «Киевскую пектораль» за лучшую режиссуру за “И сказал “Б”, лучшими спектаклями Киева признавались “И сказал “Б”, “Выстрел в осеннем саду”.
Кроме многочисленных украинских наград, Экспериментальный театр гастролировал по Европе, получая награды и на международных фестивалях.

Параллельно с работой над камерными спектаклями, театр создавал и уличные спектакли.
Первый уличный спектакль Украины состоялся в июле 1993 года в Севастополе на театральном фестивале “Херсонесские игры”. Режиссером был Валерий Бильченко, спектакль назывался “Произведение №3”.
Само место проведения не было единственным впечатляющим фактором. Например, в одном эпизоде из окна выглядывал актер в форме милиционера, играл свой фрагмент и прятался, а через определенное время из окна, под крики публики, падал манекен, одетый в ту же форму. Еще одна деталь, которая приближала спектакль к жизни города – пожар в одном из окон соседнего дома. Некоторые зрители воспринимали это как часть “Произведения №3”.
Этот спектакль не был принят театралами и больше никогда не игрался.

Следующим уличным спектаклем стала постановка Анатолия Петрова. Название – “Произведение №4”. Премьера состоялась в Киево-Могилянской академии в 1994 году. В спектакле широко использовались ходули, роликовые коньки и др.
Этот спектакль был сыгран больше чем раз, и была представлена на театральном фестивале “Золотой Лев” во Львове. Тогда началось сотрудничество театра с театром “Воскресенье”, художественный руководитель Ярослав Федоришин.

Не прекращалась работа Экспериментального театра и над камерными спектаклями. Следующими стали “Истен матч” (“Восточный марш”), “В ожидании Годо” (этот спектакль сегодня можно увидеть на малой сцене Молодого театра).

Сцена из спектакля "В ожидании Годо"
Сцена из спектакля "В ожидании Годо"
Сцена из спектакля "В ожидании Годо"

В 1997 году из театра ушел Валерий Бильченко. Новым художественным руководителем стал Александр Игнатуша. Он поставил в театре “Амфитрион” Сэмюеля Беккета. Этот спектакль взял “Киевскую пектораль” за лучшую сценографию – Владимир Карашевский.

Сцена из спектакля  "Амфитрион"

Но Игнатуша тоже ушел из театра и через некоторое время место художественного руководителя занял Анатолий Петров. Он сделал ставку на уличные спектакли, но не забывал и о классике, для постановки которой приглашались другие режиссеры.

На улице же в это время выходят спектакли “Карнавал “Мечты” и “Марко Пекельный”. “Карнавал” был составлен из отдельных номеров на ходулях, не сплетенных в одну сюжетную линию. Это было очень удобно, когда, например, прохожий присоединялся к просмотру спектакля, ему не нужно было узнавать сюжет. Номера были понятны и исполнялись без слов, поэтому спектакль одинаково хорошо воспринимался в разных странах – от Дании до Туниса. Еще одним преимуществом стало использование ходуль – так как актеры были над зрителями, намного больше людей могли их увидеть.
“Карнавал” – очень маневренный спектакль, для него не требуется масштабных декораций, только «клетка» для переодеваний. Очень легко “Карнавал” можно преобразовать в парад улицами города в ярких праздничных костюмах. Именно из-за легкости и универсальности этот спектакль уже увидели зрители и всей Европы, и Африки, и Азии.
Именно “Карнавал “Мечты” стал рекордсменом по сыгранным уличным спектаклям в театре - больше 50 раз - и является его визитной карточкой. Спектакль, изменяясь и совершенствуясь, остается в арсенале театра с 1998 года.

Спектакль “Марко Пекельный” основан на легенде о казаке Марке, который спустился в пекло, победил Люцифера и освободил казаков.
Спектакль был построен на народных танцах, балетмейстерами выступили Татьяна и Владимир Егоровы. Также использовалось большое количество трюков.
Спектакль был масштабным, с большим количеством декораций, машинерии, с огненным действом. Поэтому для гастролей нужен был большой транспорт.
Этот спектакль тоже был очень популярен, потому что рассказывал о украинских традициях, быт и обычаи.
“Марко Пекельный” несколько раз обновлялся.

В это время на классической сцене в постановке Ларисы Парис появляется “Лысая певица” Эжена Ионеско. Спектакль имел большой успех и завоевал несколько наград “Киевская пектораль”, в том числе за лучшую женскую роль – Валерий Легин, и лучшую женскую роль второго плана – Виктория Авдеенко.

Сцена из спектакля "Лысая певица"

Также в Экспериментальном театре знаменитый режиссер Владимир Оглоблин поставил “Привидения” Ибсена.

Сцена из спектакля "Приведения"

Еще была “Кассандра” в постановке Елены Богатыревой, спектакль для детей “Как Железный Волк зиму спас”, режиссер Анатолий Петров.

Сцена из спектакля "Кассандра"
Сцена из спектакля "Кассандра"
Сцена из спектакля "Кассандра"

А в уличном репертуаре появился новый спектакль “Между небом и землей” – рассказ о маленьком человеке с большой мечтой. Спектакль имел большой успех и получала награды европейских фестивалей.

Следующим шагом в развитии уличного театра Украины стал совместный украинско-польский проект “Мазепа”. В нем были задействованы два украинских театра – Киевский экспериментальный театр и Львовский духовный театр “Воскресенье” – и Краковский театр КТО под руководством Ежи Зоня. Он же был и режиссером спектакля.
В сюжете не описывалось гетманство Ивана Мазепы. Был описан эпизод, когда будущий гетман был еще пажом французского короля. По легенде Мазепа был замурован заживо в комнате по обвинению в связи с женой одного из вельмож.
Декорации для спектакля изготовлялись очень масштабные. Громадная клетка, на которой за барабанной установкой сидел профессиональный музыкант, длинные поезда для королевской свиты, четырехметровая машина, которая засыпала песком Мазепу в финале.
Для перевозки декораций спектакля едет грузовик с прицепом.
“Мазепа” был показан во многих городах Польши и Украины, включая Киев, Львов и Луцк.
Но для Экспериментального театра этот проект имел и негативные последствия. За несколько дней до премьеры актер Александр Светляков, который должен был играть Мазепу, сломал руку. На премьере 14 июля 2001 года в Кракове трое актеров получили ожоги лица. Травму получил и Анатолий Петров.
Все это приостановило развитие киевского театра и производство новых спектаклей Экспериментальным театром.

Лишь через 5 лет; когда Киевский экспериментальный театр уже потерял помещение в Киево-Могилянской академии и был объединен с театром “Золотые Ворота”, многие из актеров перешли в Киевский академический Молодой театр; уже под его именем был создан новый спектакль “Голубка”. Это был спектакль с украинскими танцами, народными песнями и казацкими забавами.

Вскоре, в 2007 году создали уличный спектакль для детей “Мой город”.